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李榮浩的MV也向王家衛電影致敬|訴說通才張叔平的魔力

 

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音樂才子李榮浩的新mv《王牌冤家》從歌名到內容也與其電影致敬,充滿純真、輝煌的8、90年代復古氛圍。李榮浩提筆描寫著情侶間「冤家路窄」的宿命,從曲風到mv視覺,每個細節都非常講究,歌詞內容參考了Eternal Sunshine of the Spotless Mind的電影橋段,而MV以80年代作為藍圖,美術及鏡頭運用,充滿王家衛的風格。為了重現出復古味道,導演特地訂購幾乎停產的8cm及16cm電影菲林,突出《阿飛正傳》、《重慶森林》等作品的風味。

李榮浩的名字筆者早有聽過,但初聽他的音樂也是因為這個MV,孤且不論音樂,只論畫面,這種「港式」風格確是個助燃劑。它具有台灣的地方特色又有李榮浩自身的北京味,再加入王家衛、張叔平式的美學,這次MV的表現嬴得很多本來不是李榮浩的fans都讚嘆,吸引了不少眼球和耳朶。

 
上圖:李榮浩《王牌冤家》mv


上圖:《阿飛正傳》


的確,要說香港特色,個人認為有點難去找到值得自豪的地方。在筆者在學exchange期間與同伴論及香港文化,大部份唸美術的同學都只能喊出王家衛的電影、而身邊亦不乏參考王家衛電影美術而創作電影的朋友。也不難明白藝術界甚至音樂人對其之

兜個圈回來其實又說說張叔平的魔力。
在香港電影最輝煌的那個年代,基本上最為人熟知的電影都有張叔平的影子,他不僅是香港電影盛事的開拓者之一,更是一位獨特的美學製作人。即使電影美學的不多說,只看他在電影中對人物造型的設計,已夠眼睛滿足。那張叔平又是如何在王家衛的電影中合作無間,提升電影的層次,活現人物?



「激活」的源頭


先談張叔平,阿叔是個華語電影的重要人物,多年也囊括了華語電影界無數美術指導和剪輯的獎項、更被稱為「帶領香港電影進入一個視覺新紀元」的元老級人物,不卑不亢的他卻指自己最怕有人嚴肅地要跟他訪談些什麼,因為作品中的靈光閃現全憑感覺。

承早前我們一篇「我們能隨時歸零,重新激活而綻放」一文中的激活例子,原來阿叔也有他的激活故事。

「14歲嘅時候左右,我睇完一套電影叫《畢業生》(經典美國電影,由德斯汀荷夫曼演出)之後,返到屋企個心竟然好唔舒服,我下一個星期去戲院睇多次,結果我知道點解個心會唔舒服,原來係掛住部電影,因為《畢業生》個講故事手法好唔同,好吸引我,嗰次開始我真真正正喜歡上電影,會成日去睇唔同國家嘅戲,亦決定要以電影為我職業。」

啊…不過這個「激活」可真早,早早入行電影就是因為年輕、夠貪心,因為電影裡的一切都是他喜歡的—從服裝、美術、場景、室內設計,他統統都想試一番。當王家衛或關錦鵬編出故事,阿叔則以布景、對象、衣服,當然還有燈光和顏色,將故事的肌理結實豐潤起來,讓人感受到情感的層次。

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