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穿裙撐的男孩|Charles Jeffrey Loverboy 演繹「青春、瘋狂與自由」

 

不知不覺間,倫敦男裝周已經走到尾聲,Spring 2019 的季度,Burberry 與 J.W. Anderson 一致將男女裝合併留待九月一同發布,加上 Craig Green 移師米蘭 Pitti Uomo 舉行時裝騷,確是令日程變相失色不少,可是,這卻給予我們空間去欣賞一眾後起之秀的設計,除了 Xander Zhou 以及剛嬴得 H&M Design Awards 的 Stefan Cooke 之外,Loverboy 的 Charles Jeffery 也是一個大家不容忽視的名字。

2015 年畢業於 Central Saint Martins 的 Charles Jeffery 是將倫敦「夜生活」場景注入時裝設計的先驅,他將充滿馬戲團色彩的格調、高訂服的工藝與剪裁及八十年代的次文化融為一體,為個人品牌 Loverboy 刻上 ’Club Kid Couture’ 這個代名詞。


Spring 2019 Menswear 的舞台上,Charles Jeffery 延續他那富戲劇效果的個人風格,以 “Young, wild and free” 作為今季的主題,為我們帶來一個色彩繽紛且充滿正能量的設計系列。

鮮艷色彩的運用、圖樣拼貼與質感的混搭是 Charles Jeffery 的拿手好戲,東歪西倒的剪裁貫穿整個系列。

 

本着「青春、瘋狂與自由」作為設計靈感的 Loverboy,其中一個誇張裙擺剪裁的造型卻用了在歷史上代表着「拘束」的裙撐創作而成,演繹出充滿戲劇效果的剪裁,與品牌的設計理念一拍即合。


Marie Antoinette and her daughter, in a painting by Joseph Caraud.

如果要追溯這款有如雀籠形狀、代表着「拘束」的裙撐之歷史,大概要坐上回到維多利亞時代的時光機,當時的女性均為這種纖細的腰線而著迷,歷史人物中,Queen Elizabeth I 與 Marie Antoinette 就是演繹這款誇張失實線條裙裝的經典。


時至今天,雖然這款限制着女性活動空間的剪裁未必符合現代人的生活模式。可是,這種極具歷史價值的裙撐對時裝界卻有着一定的影響力,在Charles Jeffery之前,不少設計師亦曾以其為設計藍本,一度在時裝周的天橋上為我們帶來不少天馬行空的「藝術品」。

Vivienne Westwood- Mini-Crini

Vivienne Westwood Fall 1995 RTW

早於 1985 年,一直著迷於歷史的 Vivienne Westwood 走進英國的傳統服飾和古典畫作,以富歷史價值的服裝為藍本,推出「內衣外穿」這個破天荒的設計概念,她所發布的“Mini-Crini” 是以維多利亞時期的 crinolines 作為藍本設計而成的變奏款式,一度顛覆時裝界。


Christian Dior by John Galliano Spring 1998 Couture 

John Galliano Fall 2004 RTW 

時裝界另一位愛以歷史服裝作設計靈感的傳奇有 John Galliano,他也曾以 crinoline 作為藍本,探索裙擺剪裁的極端界限。


近日天橋上的例子有 Thom Browne Fall 2018 歌頌女性優雅形態的設計系列,設計師嘗試將 crinoline 的概念寫上變奏,以籠狀裙撐架起褲裝的款式。


Text/ Sarah Lam

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