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The Met 年度展覽︰探究時尚塑造的神聖身體與宗教想像

 

大都會藝術博物館Costume Institute的年度大展在5月10日正式開幕,今年主題是“Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”,探討服飾與天主教和藝術的關係。Andrew Bolton傾力策劃,而今回展覽佔地是有史以來最大的,務求將時裝展覽與博物館本身的展品和建築結合。長期以來,天主教和基督教文化深深影響著西方時裝設計師,包括Coco Chanel、Gianni Versace、 Dolce & Gabbana等。宗教感強調的服飾輪廓常常出現在當下的時尚之中,從Cristobal Balenciaga的長袍到Pierpaolo Piccioli筆下的Valentino大衣。2000多年的宗教符號成為時裝界最大的靈感來源。

 

Dior by John Galliano  2005 aw haute couture

Rodarte evening dresses 2011

 

在是次展覽中,除了有典型受宗教文化影響的時裝之外,更有驚喜如Rick Owens 露出下體的男裝,據說意念是來自宗教故事《The Canterbury Tales》的醉酒僧人。而天主教的講故事傳統,也深深影響了天主教徒設計師,除了歐美設計師外,日本Undercover的高橋盾也是一例。Bolton說,希望今次的展覽能夠讓大眾理解,宗教如何啟發創意。而今回的“Heavenly Bodies”題旨,是之前Bolton的三個MET大展的某程度延伸,包括2015年的 “ China Through the Looking Glass"、2016年的“Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology " 及 2017的 “Rei Kawakubo / Comme des Garçons”。對Bolton而言,中國是關於想像的力量,科技是關於時尚工藝作為藝術、到川久保玲則是未經過濾天才的重要性,而神聖身體就是對創意與美學的轉移的致敬——天主教孕育了設計師如Riccardo Tisci,教廷人員的聖衣帶來了工藝,而展品所反映的便是兩者結合的創意。

 

 

Christian Lacroix Wedding dress,  2007 aw haute couture

 

Tiara of Pius IX, (Reigned 1846–78) 教宗以金銀線和寶石刺繡而成的帽子 German and Spanish, 1854

 

Bolton 希望此展覽能夠從根本上探討美和美是能夠填補信眾與非信眾之間的鴻溝。美學在時尚與宗教之間的角色,就是令所有人都懂得欣賞。在美學幾乎變成負面字眼之時,Bolton 的展覽重新強調審美的重要性,超越並且捕捉了人的想像力。當世界愈來愈醜陋,甚至宗教也讓人愈來愈失望之時,“Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”可能才得正是時候,讓我們沉思在宗教與時尚之美之中,阿門。

 

“Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”

展期︰ 2018年5月10日至10月8 日

地點︰ 1000 5th Ave, New York, NY 10028美國

 

左︰ 1607年的Bible and Book of Common Prayer;右︰ Evening Dress, Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli for Valentino  SS 2014 haute couture

source: vogue


text/ Christopher Lai

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