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從凡爾賽宮走到當代天橋:"Visitors to Versailles (1682–1789)" 展覽登陸紐約

 

在凡爾賽宮鏡廳中映照出來的影像,離不開穿着華麗緊身胸衣晚裝的女人,隨即想起 Sofia Coppola 執導的電影 《Marie Antoinette》。路易十六與瑪麗皇后身穿的宮廷服飾,擁有最奢華的細節:繡花外套、絲質色丁鞋履還有花卉錦緞芸芸。

這種 rococo 的風格於歷史書上的衣飾隨處可見,於藝術範疇如油畫至傢俱設計亦留下不少足跡,背後卻有着一段醜陋及傷感的故事——當年瑪麗皇后鍾情享樂,只顧物質的滿足,視天下大亂與民間疾苦於無睹,最終成了國家的代罪羔羊。


以上所提及的衣飾、藝術作品、歷史故事與裝潢將會化身成展覽——“Visitors to Versailles (1682–1789)”:由 4 月 16 日起在紐約的 Metropolitan Museum of Art 設展。其中一個亮點是那重新打造的凡爾賽宮鏡廳 Hall of Mirrors, 雖則鏡中的倒影不會看見當年的緊身胸衣,取而代之是我們的日常休閒服,可是,相信那來自 18 世紀的法式視覺衝擊,還是會惹來一陣打咭潮。


其實,從天橋上可見,不少設計師也深受十八世紀法式洛可可風格所影響,最深入民心的詮釋定必是 Nicolas Ghesquière,這名公認的科幻迷也曾一度沿用相關的視覺藝術作為靈感,包括他任職於 Balenciaga 的 春夏 2006 系列與 Louis Vuitton 的春夏 2018 系列。

他為 Louis Vuitton 所設計的系列選址巴黎羅浮宮作發布場地,當中不少設計與十八世紀的法式宮廷設計如影隨形,卻配以一雙「阿伯波鞋」,重新定義屬於當代的洛可可時裝。

“Visitors to Versailles (1682–1789)”
Augustin Oudart Justina (French, d. 1743). Louis XV, c. 1717; oil on canvas

Louis Vuitton S/S 18 RTW by Nicolas Ghesquière;
Christian Dior Fall 2014 Couture by Raf Simons


 

“Visitors to Versailles (1682–1789)”
Dress (robe à l’anglaise), French, 1785–87, silk taffeta

 

John Galliano Spring 1993 RTW;
Christian Dior Fall 2007 Couture by John Galliano;
Christian Dior Spring 2005 Couture by John Galliano 

Comme des Garçons S/S 2016 RTW;
Simone Rocha A/W 2018 RTW

如果你說以誇張、夢幻及華麗風格見稱的設計師如 John Galliano 與 Vivienne Westwood 以洛可可風格和瑪麗皇后作為設計靈感,整件事聽上去十分合理;可是,當一眾前衛的設計師如川久保玲和 Raf Simons 都無法抵擋這個時代的華麗,可見洛可可時代與瑪麗皇后對時裝與後世的影響深遠,夢幻與華麗的代名詞又有誰能夠抵擋?


Text/ Sarah Lam

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