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Alessandro Michele的瘋狂拼貼故事:何謂真正的原創?

 

早前向大家介紹過一位Instagram的用戶Diet Prada充當「Fashion Police」的角色,為大家找出各式各樣的時裝抄襲個案。老實說,時裝這回事確是你抄襲我時我抄你,總之天下就是一大抄。筆者個人認為所謂抄,都有分Good Copy以及Bad Copy,若你直接將別人的設計100%移花接木並稱之為自己的設計,固然是無恥之談,就如快時尚期期將設計師的設計搬紙過字,但仍會有人堅持光顧原創者,因為快時尚做的,正是Bad Copy。

 

可是,時裝就是你inspire我,我inspire你;就如Anna Wintour所說:「在現今的世代,根本不會再有甚麼原創的設計可言,一個時代都是在跟前一個時代而走。」Anna提及的觀點所言甚是,若不是40年代,又怎會有80年代?若不是20年代,又怎會有70年代?即使是現代主義的60年代,均沉醉於有關未來的感覺。何況是創造者?若不是看到Rive Gauche或Mondrian的抗議者,Yves Saint Laurent會有甚麼偉大的設計嗎?若Gianni Versace沒有把眼睛放在希臘花瓶和Beppe Spadacini的印刷品上,他會有更前衛的想法嗎?只不過,即使現實如此,當然這不代表Copycat可以橫着走,視設計師的心血若無睹。

 


 

 

//我是厚顏無恥的,對我來說,創造就是重新演繹、扭曲和組合我從前所經歷的一切,而且繼續以這方法做下去。-Alessandro Michele//

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