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為何時裝界沉迷懷舊?專家指出4大原因|無限回帶19世紀

 

為什麼時裝界總是不斷「回帶」?明明上季才懷了 80年代的舊,今季又回 90年代的舊了。在所有年代之中,又有否某個年代特別受歡迎?《WWD》訪問了世界各大時尚博物館的專家,為讀者解讀懷舊背後複雜的社會、工業、科技、人文原因。

 

 

泡泡袖和束腰不斷獲得時尚設計師垂青,以不同手法重新演繹,從1830年代、到1980年代戴安娜,再到最近的Marc Jacbos 2018春夏

 

1. 影像文化主導

懷舊是時裝業的內置齒輪,60、80加上90年代的元素能夠讓 Gucci火熱起來。究其原因,倫敦 Victoria and Albert 博物館現代時裝策展人Oriole Cullen認為,我們活在一個影像文化主導的時代,當代設計師找尋靈感無可避免受到前人的時裝影像影響。

 

紐約大都會藝術博物館服裝院助理策展人Jessica Regan指出,懷舊之於時尚,從來不是新鮮事。早在時尚業急速發展的19世紀,當時的時裝設計由於浪漫主義影響,常常追尋前工業化、16世紀時的騎士氣慨(Chivalry)。

 

 

19世紀的時尚潮流持續影響時裝發展。1804年的裙子輪廓在1974年的Yves Saint Laurent Rive Gauche重現,再在2018年的Gucci借屍還魂。

 

儘管我們無法分析哪個時代最受歡迎「回帶」,但各位時尚策展人都認為,19世紀是「靈感」最豐宙的時代。從褶襉袖到刺繡裝飾,由於19世紀可說是現代時裝的創世紀,這時段建立的潮流已成永恆基礎。紐約流行設計學院博物館的副總監Patricia Mears說︰「19世紀至關重要,一切現代的概念都要回溯到那時。」

 

19世紀目睹了私人財產和君主制的共存,為奢侈品行業製造良好土壤,高級時裝、珠寶和百貨公司出現;上流階級有無數舞會等著他們,為時尚業建立需求。大都會藝術博物館的Regan說,這階段的時尚著重服裝輪廓,而家要常常轉變來滿足穿著者帶領潮流的目標。

 

Regan指出,今時今日常常回顧的 70、80年代,其設計根源都可追溯至19世紀,尤其是1830年代。例如最近 Saint Laurent和Marc Jacobs常見的泡泡袖,便是1830年代的重要時尚。另一個重要時期是1860年代的窄腰設計,那啟發了1947年的Christian Dior創造 New Look——反映戰後社會對美好年代的懷念。

 

「懷舊」也是時裝設計師創作的灰色地帶,我們很容易指出設計師抄襲某人的款式,但很難說他們抄襲了某個時代的風格或元素。Regan認為 Vivienne Westwood 是「懷舊」設計師中的異數,能夠把19世紀的英國宮廷服解構,帶來知性。

1878年的聖誕新年舞會,19世紀的上流社會興起令時尚界有大量市場發展,刺激創意。

 

2. 懷舊帶來安全感

 

巴黎Musée de la Mode et du Textile 首席策展人Pamela Golbin認為,不同世代的設計師都會回顧他們年青時經歷過的時代。譬如 Demna Gvasalia 的設計就常令人想起90年代初的後蘇聯時代美學。Golbin指出,人性本來就愛懷舊,時裝反映人性,自然也愛懷舊,因為懷舊為我們帶來安全感,尤其在動盪的時代。

 

3. 時裝工業超級商業化

 

Regan 覺得,今天的時裝工業已經達到過急的發展,「回帶」的循環週期愈來愈短,動不動就要重回80、90年代(筆者可以想像,2000年初的cyber style很快回歸)。試想想,Cristóbal Balenciaga一年才設計兩個系列,因此他能夠帶來創新,今天的設計師一年動輒十個八個系列,而且要保證賣錢,如何能夠像 80年代Comme des Garcons/川久保玲般的實驗?

 

4. 社交網絡影響

再者,消費者心態在社交媒體時代也有不同了。今天玩IG的時尚消費者只想「美美的」拍一張照,身穿的服飾帶有多少創新誰還會在意呢?

 

 

source: WWD


text / Christopher Lai

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