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与Marie Schuller对话:时装与电影 #StellaBy

 

谈起 Stella McCartney,可能大家会联想起环保与时装的关系,今次的合作竟然跨越时尚的界限,与电影制作者Marie Schuller合作,以艺术角度探讨女性地位及身份之认同,以影片方式宣传 A/W17 RTW及Adidas的设计。

 


 

 

有关Marie Schuller与时装、摄影和影片的开端,初初引起她兴趣的是电影和摄影,曾就读于电影学校,后来自己模索有关时装和影片拍摄的技巧。最后更与 SHOWstdudio和Nick Knight合作,将事业推上高峰。

// 其实初初我们都不知道自己在做什么,时装太多限制,以影片包装却带来更多的想像和可能性。当中没有太多reference可以参考,一切都要由零开始,这却使我们带来更多原创的想法。//

 

 

这次电影的灵感是来源自设计的本身,Marie 希望以相关的故事去包装和拍摄影片:《日本的文化地位及叛逆追求自主的概念》。她指出,她所经历的日本是令人迷恋和扭曲的概念,因为自己只是到过日本一次,平日都是靠电影、照片和书籍去了解当地。她认为日本人口饱和度很高,地方很大,是充满极端和对比的一个地方,所以想以东京本地的力量作拍摄方向。

因为自己对日本的观点属于outsider,所以请来Chiharu Okunugi和Aya Sato作影片的女主角,希望透过本地的面孔将故事主题完美演绎。

 

// 当然,女性和性别定型在时装视觉艺术创作中是最主要的元素,所以女性地位在我的作品中是常见的探讨角度。//

 

 

Marie又指出,自己少时最爱的女性是Grace Jones在《A View To A Kill》的演绎,更一直被强大的亚马逊雕像迷住,基本上自己最喜爱的都是可怕的女性角色。

 

谈及有关时装电影的发展,Marie又有自己的一套想法,她指出时装电影还正处于实验性的时代,这种类型的电影不断重塑自己,没有固定的框框。不过我看见其中一项显注的发展是银幕上真实性的尹变:因为千禧年代科技发展蓬勃,人类的面貌靠电脑可以随意更改,小至脸上的毛孔,大至我们的腰线,用电脑软件一改就变漂亮。

 

因此,Marie认为现时反而欠缺的是影像的真实和可信性。从这种叛逆的拍摄手法可见,她不是在追随完美的画面,而是真的情感、连系和原始的我们:这是因为今天单靠美丽的视觉效果已经不能再满足大家的双眼了,由其是拍摄叙述性的时装影片,讲求的是更多由艺术角度出发的拍摄手法,非CGI的后期制作效果。

 


 

Images Courtesy of Stella McCartney

Text/ Sarah Lam

 

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