/
 
 

與Marie Schuller對話:時裝與電影 #StellaBy

 

談起 Stella McCartney,可能大家會聯想起環保與時裝的關係,今次的合作竟然跨越時尚的界限,與電影製作者Marie Schuller合作,以藝術角度探討女性地位及身份之認同,以影片方式宣傳 A/W17 RTW及Adidas的設計。

 


 

 

有關Marie Schuller與時裝、攝影和影片的開端,初初引起她興趣的是電影和攝影,曾就讀於電影學校,後來自己模索有關時裝和影片拍攝的技巧。最後更與 SHOWstdudio和Nick Knight合作,將事業推上高峰。

// 其實初初我們都不知道自己在做什麼,時裝太多限制,以影片包裝卻帶來更多的想像和可能性。當中沒有太多reference可以參考,一切都要由零開始,這卻使我們帶來更多原創的想法。//

 

 

這次電影的靈感是來源自設計的本身,Marie 希望以相關的故事去包裝和拍攝影片:《日本的文化地位及叛逆追求自主的概念》。她指出,她所經歷的日本是令人迷戀和扭曲的概念,因為自己只是到過日本一次,平日都是靠電影、照片和書籍去了解當地。她認為日本人口飽和度很高,地方很大,是充滿極端和對比的一個地方,所以想以東京本地的力量作拍攝方向。

因為自己對日本的觀點屬於outsider,所以請來Chiharu Okunugi和Aya Sato作影片的女主角,希望透過本地的面孔將故事主題完美演繹。

 

// 當然,女性和性別定型在時裝視覺藝術創作中是最主要的元素,所以女性地位在我的作品中是常見的探討角度。//

 

 

Marie又指出,自己少時最愛的女性是Grace Jones在《A View To A Kill》的演繹,更一直被強大的亞馬遜雕像迷住,基本上自己最喜愛的都是可怕的女性角色。

 

談及有關時裝電影的發展,Marie又有自己的一套想法,她指出時裝電影還正處於實驗性的時代,這種類型的電影不斷重塑自己,沒有固定的框框。不過我看見其中一項顯注的發展是銀幕上真實性的尹變:因為千禧年代科技發展蓬勃,人類的面貌靠電腦可以隨意更改,小至臉上的毛孔,大至我們的腰線,用電腦軟件一改就變漂亮。

 

因此,Marie認為現時反而欠缺的是影像的真實和可信性。從這種叛逆的拍攝手法可見,她不是在追隨完美的畫面,而是真的情感、連繫和原始的我們:這是因為今天單靠美麗的視覺效果已經不能再滿足大家的雙眼了,由其是拍攝敘述性的時裝影片,講求的是更多由藝術角度出發的拍攝手法,非CGI的後期製作效果。

 


 

Images Courtesy of Stella McCartney

Text/ Sarah Lam

 

TOP 5